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Uma animação em stop motion feita em Londres, em 87 minutos.
Uma fuga de galinhas de massa de modelar, em 84 minutos.
O programa de hoje é O Fantástico Sr. Raposo, disponível por aluguel avulso nas lojas digitais, 87 minutos. Play às 20h30 e ponto final às 21h57. Falado em inglês, direção de Wes Anderson, animação em stop motion lançada em 2009.
A história vem de um livro infantil de Roald Dahl publicado em 1970, com pouco mais de cem páginas. O Sr. Raposo assalta os galinheiros de três fazendeiros vizinhos, é obrigado a prometer à esposa que vai largar a vida de ladrão, e volta a roubar assim que a família se muda para uma casa nova dentro de uma árvore.
A reação dos fazendeiros é desproporcional desde o primeiro minuto. Eles montam acampamento, trazem escavadeiras e transformam a caçada a um bicho pequeno numa operação de terraplenagem que arrasa a colina inteira.
O filme foi rodado no 3 Mills Studios, em Londres, ao longo de cerca de dois anos. Foram centenas de bonecos e dezenas de sets construídos em miniatura, com cenários de campo inglês montados em mesa e iluminados como paisagem de filme adulto.
A taxa de captura é o dado técnico que muda a sensação de tudo. Boa parte do longa foi animada a doze quadros por segundo, ou seja, cada posição do boneco vale dois quadros de projeção. O movimento fica levemente mais duro que o da animação de estúdio grande, e o pelo mantém a vibração característica da técnica.
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"Não desenhamos o movimento, criamos o movimento."
Richard Williams, The Animator's Survival Kit, 2001
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As vozes foram gravadas fora do estúdio, em fazenda, sótão e estábulo, com o elenco se movendo pelo espaço em vez de ficar parado na frente de um microfone em cabine. A intenção era capturar a respiração e o barulho de passo junto com a fala, e o resultado aparece na mixagem final.
A composição de quadro é frontal e simétrica, quase sempre com a câmera na altura do olho do boneco e movimentos laterais em vez de diagonais. Para uma criança, o efeito é de livro ilustrado que ganhou movimento. Para um adulto, é a mesma gramática visual de qualquer outro filme do diretor, agora aplicada a bichos de pelúcia.
O humor funciona nas duas idades por um motivo específico: as piadas de situação e de perseguição sustentam a atenção das crianças, enquanto o subtexto trata de casamento em crise, pai insatisfeito com a vida doméstica e filho que se sente preterido pelo primo.
O filme recebeu indicação ao Oscar de melhor animação em 2010 e virou referência de textura para praticamente todo stop motion feito depois dele.
Para a noite, o encaixe é limpo. Play às 20h30, nenhuma cena exige explicação a quem senta no meio do filme, e a luz acende às 21h57.
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